Embora muitos desenhistas conheçam os fundamentos do desenho, poucos realmente entendem como estudar cada um deles. Pensando nisso, no post de hoje vou te mostrar a forma correta de aprender o básico do desenho.
Quais são os princípios básicos da pintura?
Mas primeiro é importante explicar quais são os fundamentos do desenho. Em suma, “base” é a base do design. Ou seja, são “elementos” que permitem desenhar como quiser.
No entanto, é importante dizer que você não precisa necessariamente aprender todos os fundamentos do desenho. Apenas aqueles que você vai “usar” em seus desenhos.
Em outras palavras, se seu objetivo é desenho técnico, estudar anatomia não faz sentido para você. sabia? Portanto, antes de começar a aprender o básico, defina uma meta de designer.
Esse objetivo não precisa ser “usar o desenho”. Afinal, você pode pintar apenas por “hobby”. E não importa o estilo de design que você escolher (mesmo que seja design técnico/industrial).
No entanto, você precisa ter um objetivo claro antes mesmo de começar. Isso ajudará você a não ficar frustrado com o desenho.
Quais são os princípios básicos da pintura?
Eu sei que você deve estar pensando: “OK, mas qual é a base da pintura?”. A base principal do projeto é:
linha;
forma;
luz e sombra;
teoria da cor;
visualizar;
anatomia;
trabalhar.
Digo “principalmente” porque existem outros fundamentos além desse. Mas, em geral, está direta ou indiretamente relacionado a esses 7 “principais” fundamentos.
Como aprender o básico do desenho?
Agora que você entende melhor os fundamentos do desenho, vamos ver cada um deles da maneira correta.
linha
Então comece com a “base da linha”. Embora possa parecer simples, é uma base que pode ficar bem ampla.
Afinal, existem linhas em tudo ao nosso redor (mesmo que não percebamos). Aqui vai uma dica de como começar a trabalhar o básico da sua linha.
Evite “desenhar” linhas no papel. A melhor maneira de aprender o básico das linhas é “encontrá-las”.
Ou seja, a capacidade de “reconhecer” as linhas que existem nas coisas que nos rodeiam. A partir daí, você pode começar a trabalhar na melhor maneira de aplicar a base do trabalho de linha em seu desenho.
Seja para conectar um ponto a outro, criar texturas, contornar objetos, criar volume e profundidade, realçar objetos, e muitas outras finalidades.
Apesar de parecer tão simples, nem sempre conseguimos identificar as linhas. Principalmente quando olhamos para os elementos naturais.
Então, quando você conseguir identificar facilmente as linhas ao seu redor e a melhor maneira de usá-las em seu desenho, é hora de passar para o próximo básico.
formas
A próxima base é precisamente a base da forma. Assim como a base da linha, é uma base bem simples. No entanto, isso pode se tornar bastante extenso. Ainda mais quando você começa a aprender o próximo básico.
Agora, vamos nos concentrar em como estudar esse fundamento. Para estudar os fundamentos da forma, primeiro você precisa entender o que é forma.
Sim, são as mesmas formas geométricas que aprendemos na escola (na aula de matemática). No entanto, aqui nos concentramos apenas em sua aplicação prática.
Ou seja, como reconhecemos essas formas nos objetos ao nosso redor. Portanto, se você não possui um amplo conhecimento de geometria, comece por aqui.
Agora, se você já conhece as formas geométricas, ou já as estudou, então vem a parte prática da matéria. Ou seja, reconhecendo essas mesmas formas em objetos ao nosso redor.
Tem até um vídeo no meu canal mostrando como usar formas geométricas para desenhar e simplificar estruturas. Verificar:
Aqui vai uma dica para aprender a melhorar com formas, começando com o básico. Em outras palavras, evite desenhar muito complexo ou detalhado (pelo menos no início).
luz e sombra
Continuando nosso post sobre como estudar os fundamentos do desenho, temos um dos fundamentos que os designers mais temem. Neste caso, é a base de “Luz e Sombra”.
Ainda assim, não é tão complicado quanto se poderia pensar. Especialmente quando você começa a aprender o básico do básico.
Quais são os fundamentos básicos da iluminação?
Luz e sombra nada mais é do que entender como a luz interage com os objetos. Esta é a sacada do básico.
Ou seja, use objetos mais simples para entender essa interação. Ou seja, objetos com formas básicas tridimensionais (sim, precisam ser tridimensionais): esferas, cubos, etc.
Interagir com esses objetos é bastante simples. O melhor de tudo é que você pode “misturar” esses objetos para tornar a pesquisa mais interessante.
Ou seja, use combinações desses objetos 3D para criar mais interação entre eles. Outra dica sobre isso: use coisas que você gosta como fonte de aprendizado.
E eu sei que você deve ter pensado: “nossa, o que eu quero dizer com algo que eu gosto?”. Bem, na verdade é bem simples, supondo que você goste de Pokémon.
Você pode desenhar Pokémon elementares (que são mais fáceis e simples de desenhar) para aprender luz e sombra. Porque, a maioria deles é composta por formas geométricas básicas.
Exceto, é claro, outros elementos do universo Pokémon, como a própria Pokébola. É mais divertido do que desenhar esferas, não é?
Essa lógica se aplica a qualquer coisa que você goste (não necessariamente Pokémon).
teoria das cores
Em Color Theory, sua pesquisa ganha vida. Afinal, a cor nos permite ver o mundo real.
Quanto ao aprendizado das cores, sugiro que você comece com alguns conceitos básicos, como:
atributo de cor;
Temperatura da cor (quente, fria e neutra)
harmonia de cores;
psicologia das cores;
A partir daí, você pode escolher temas mais específicos, como mistura de cores, materiais de pintura, técnicas de pintura, formas de aplicação e muito mais. Lembre-se de que já existe um post sobre teoria das cores no blog.
Perspectiva
Continuando nosso post sobre como estudar os fundamentos da pintura, temos visão. E esta base particular é um pouco complicada para explicar a maneira “correta” de aprender.
Isso ocorre porque a perspectiva está associada à maneira como você precisa representar um determinado objeto, cena ou paisagem. Então, você não pode simplesmente dizer: “Pesquise isso ou aquilo”.
Mas calma, estudar perspectiva não é coisa “bagunçada”. Em outras palavras, seus estudos de perspectiva devem ser apropriados para o tipo de pintura que você deseja fazer.
Dito isso, se você quer desenhar pessoas/pessoas e objetos em geral, a melhor técnica de perspectiva é a cônica (perspectiva com ponto de fuga).
Além disso, a perspectiva cônica é muito útil para desenhar paisagens e ambientes. Como técnica fundamental para o design de interiores, arquitetura e urbanismo.
No caso de paisagens (florestas, montanhas, vales, etc.), a melhor técnica de perspectiva é a atmosférica.
Tem até um vídeo no canal onde eu explico melhor o que é perspectiva atmosférica, e o mais importante, como usar nas suas pinturas. Verificar:
Agora, se o seu objetivo é o projeto de uma peça (mecânica, industrial, etc.), as vistas isométrica e de cavalaria são as melhores opções (varia de aplicação para aplicação).
Anatomia
Não há dúvida de que a anatomia é a base que faz a maioria dos designers desistir. Mas há uma razão para isso: a maioria dos desenhistas entende a anatomia da maneira errada.
Em outras palavras, aprenda como um radiologista ou clínico geral deve aprender. Isso não faz sentido para o designer.
Eu sei que você deve estar pensando: “Tudo bem, mas qual é o jeito certo de aprender anatomia? Existe um jeito certo?”. bem aqui. Este é um estudo que pode ser resumido em 3 etapas básicas:
- papel;
- simplificar:
- entender.
Explico melhor os conceitos neste vídeo:
Composição
Por último, mas não menos importante, temos a composição. Esta é uma base muito simples para explicação. Mas colocá-lo em prática é um pouco mais complicado.
Isso porque existem outros fundamentos que você precisa conhecer bem o suficiente para fazer a composição funcionar. Então, recomendo que você só comece a estudar composição depois que já tiver um bom entendimento dos outros fundamentos.
Mas o que exatamente é composição?
E o básico da composição é bem simples. É basicamente uma forma de organizar elementos de desenho (ou pintura). Torne-os harmoniosos e equilibrados.
Como aprender os fundamentos da composição?
Para aprender os fundamentos da composição, primeiro você precisa entender os elementos do design.
Só então você pode usar “regras de combinação” para organizá-los todos. Como esse é um assunto um tanto amplo, sugiro que você leia outro artigo sobre o tema.
Até porque, nele explico melhor o que é composição e como utilizá-la no desenho.
Conclusão - Como aprender o básico do desenho
Agora que você sabe a maneira correta de aprender o básico do desenho, “coloque a mão na massa” e pratique bastante.
Observação importante: em algum momento você perceberá que os fundamentos estão inter-relacionados. Ou seja, você só poderá construir sobre um quando entender/dominar o outro.
Portanto, evite “pular” o básico enquanto aprende. Isso vai economizar muito tempo. Principalmente se seu objetivo for usar desenho (dica aqui).
Leia também:
Desenhos fáceis de fazer no papel;
Qual é o melhor papel de desenho?
Quais são os melhores lápis de cor para iniciantes?
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