Se você realmente quer aprender a desenhar, terá que aprender o básico do desenho. Infelizmente, esta é a única maneira. No entanto, a estrada não precisa ser chata. No post de hoje, vou mostrar os 7 princípios básicos do desenho e como aprendê-los facilmente. então vamos…
Quais são os 7 princípios básicos do design?
A base da pintura nada mais é do que o “feijão com arroz” da pintura. Ou seja, eles são a base para qualquer projeto que você possa fazer. Embora existam muitos fundamentos, todos eles se relacionam diretamente com estes 7 fundamentos:
- Arame;
- forma;
- luz e sombra;
- teoria da cor;
- visualizar;
- trabalhar;
- anatomia.
Todos os outros fundamentos são “variações” ou simplesmente aspectos avançados desses 7 fundamentos “principais”. Nesse sentido, é importante entender a função de cada um desses 7 fundamentos:
Linha
Então comece com a linha. Esta é a base mais simples de explicar. Afinal, essa linha está presente em quase tudo ao nosso redor, não apenas nos desenhos.
Nesse sentido, a linha tem diferentes significados e pode ser vista de diferentes maneiras. No entanto, nosso objetivo aqui é discutir as linhas no gráfico.
Falando de seu uso na pintura, a linha pode ser (de forma bem resumida) explicada como uma forma de representar objetos.
Mas é claro que essa linha pode ser utilizada para outras finalidades, como ligar um ponto a outro, delinear objetos, criar texturas, etc. Eles também podem ser usados como linhas retas, linhas curvas ou uma mistura.
Formas
Continuando com nossa lista de 7 princípios básicos de desenho, temos formas. E, como esta citação, é fácil de explicar. Formas são o que estudamos no campo da matemática chamado geometria.
Como o objetivo aqui é discutir a forma de um desenho, podemos interpretá-la como uma forma de simplificar e construir a estrutura do que queremos desenhar. Em outras palavras, é como desenhar uma fatia de pizza com triângulos. O mesmo vale para qualquer outro objeto, como este queijo:
Geometria na Prática
Exemplo de simplificação usando formas geométricas.
Mas, claro, o conceito de forma na pintura é muito mais do que isso. Existe até um artigo no blog que explica melhor como usar formas para esboços e simplificações.
No entanto, é uma base essencial para quem está começando a desenhar. Principalmente porque ajuda a entender melhor a diferença entre formas planas e tridimensionais no desenho.
É nesse ponto, com uma melhor compreensão do que são volume e tridimensionalidade, que você começa a entender o que é a pintura. Ainda mais quando este estudo de geometria é acompanhado por estudos de luz, sombra e perspectiva.
Luz e Sombra
É nesta pintura que as coisas realmente começam a ficar sérias. Mesmo que não seja a base mais complicada, o estudo de luz e sombra é algo que muitos designers são desencorajados até mesmo a desenhar.
Principalmente porque é um dos básicos que demanda mais tempo e atenção para aprender. Além disso, existe uma base que você começará a aprender e continuará aprendendo. Ou seja, você aprende o básico hoje e o avançado “depois”.
Enfim, é um dos princípios básicos para te ajudar a entender melhor o que são volume e três dimensões. Exceto, é claro, como a luz interage de maneira diferente com objetos e paisagens.
Pontos de luz e sombra - Noções básicas de desenho
Ponto de luz e sombra
Teoria das Cores
Outra base muito importante e ampla é a cor. Não é sem razão que as cores nos permitem ver o mundo real. Mas mais do que isso, a cor contribui muito para dar “vida” ao seu desenho.
Na pintura, estudamos a cor através da teoria da cor. Isso nada mais é do que um estudo que foi iniciado há séculos e ainda hoje é usado para entender melhor a interação entre luz e cor.
Isso se torna um estudo muito amplo com múltiplas aplicações, incluindo: “O que são cores?” e até mesmo a maneira como nosso cérebro as interpreta. No caso do desenho, tratamos principalmente da mistura de cores, suas diferentes temperaturas e “combinações”.
cor
Nesse sentido, recomendo fortemente a leitura de outro artigo sobre teoria das cores no blog. E até porque, estou aí falando sobre o tema de forma mais ampla.
Perspectiva
Continuando com nossa lista de fundamentos, temos a Perspectiva. É uma das formas de expressar volume e tridimensionalidade na pintura.
Pode parecer repetitivo dizer que a perspectiva é usada para representar volume e tridimensionalidade, mas são princípios fundamentais que funcionam em conjunto. Faça o desenho parecer mais com a realidade.
Nesse sentido, existem diversas formas de utilizar a perspectiva em seus desenhos. Depende principalmente do “tipo” de plotagem que você deseja fazer.
Dito isso, se você quiser desenhar uma rua, provavelmente usará a perspectiva central (com um ponto de fuga). Se você deseja desenhar paisagens, é mais provável que use a perspectiva atmosférica, etc.
Como desenhar perspectiva com 3 pontos de fuga
Vista em perspectiva com 3 pontos de fuga.
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Composição
Outra base muito importante da pintura é a composição. Na prática, é assim que organizamos os elementos do desenho que estamos desenhando. Ao fazer isso, todos ficam “equilibrados”.
Existem muitos fatores que levam ao “desequilíbrio” da imagem, como a proporção de espaços positivos e negativos, composição e contraste da imagem. Seja o contraste de tons, formas, temas ou mesmo os materiais utilizados.
Nesse sentido, existem algumas “regras” básicas de composição. Você segue, certificando-se de que seu desenho não seja apenas equilibrado, mas “construído” bem.
7 Noções básicas de desenho
Exemplos de composições que você pode usar em suas pinturas.
Anatomia
Por último, mas não menos importante, temos a anatomia. Assim como luz e sombra, esse é um princípio fundamental do qual muitos designers fogem ao ouvir o nome. No entanto, não é um básico tão complicado. Mas sim, você vai precisar de muito tempo de estudo para “dominar”.
A anatomia nada mais é do que o estudo da estrutura dos seres vivos. Isso inclui estruturas ósseas, articulações, tecido muscular, órgãos e muito mais.
Mas quando se trata de pintura especificamente, estudamos principalmente a função (e interação) dos músculos e articulações. e métodos para simplificar e reproduzir essas estruturas.
Como aprender os 7 fundamentos do desenho?
Agora que você cobriu a parte teórica de tudo, a parte prática vem a seguir. Ou seja, a seção sobre os 7 princípios básicos de como aprender a desenhar.
Minha sugestão é que você siga a ordem exata neste artigo. Dessa forma, você poderá aproveitar o que cada conhecimento básico tem a lhe oferecer. Especialmente se você é um designer iniciante.
No entanto, sei como é chato aprender essa parte do básico do desenho. Portanto, torne esta pesquisa mais interessante. como? É simples, use um assunto do seu interesse para aprender o básico do desenho.
Um exemplo prático, digamos que você esteja estudando geometria e seja fã de Star Wars. Você pode usar desenhar esferas para fazer uma “Estrela da Morte”.
Alternativamente, duas esferas compõem “BB-8”. As possibilidades são praticamente infinitas. A mesma lógica se aplica aos outros fundamentos da pintura.
Quanto tempo leva para aprender os 7 fundamentos do desenho?
Uma dúvida muito comum sobre aprender o básico é quanto tempo leva para aprender todos os fundamentos do desenho. Bem, esta é uma pergunta muito relevante.
Isso porque cada um de nós gasta diferentes quantidades de tempo aprendendo sobre um assunto. Vai depender mais do “quanto” você quer saber sobre um assunto.
No entanto, leva em média 5 anos para aprender todos os 7 fundamentos do desenho. E mais 5 ou 10 para você dominar de verdade.
Além disso, é importante dizer que você não precisa aprender/dominar todos eles. Dito isso, não adianta estudar anatomia se você quiser pintar naturezas-mortas. Portanto, em resumo, recomendo que você comece a se concentrar nesses 5 itens essenciais:
- forma;
- luz e sombra;
- teoria da cor;
- visualizar;
- trabalhar;
Portanto, se você deseja se especializar em um determinado campo ou estilo de design, já possui uma base maior. Uma vez que os princípios básicos acima existem em quase todos os estilos e campos relacionados ao desenho. Mas claro, uns mais que outros.
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